Markleys fieberhaftes Gehirn: Meine zwei Cent oder meine 30 Jahre in diesem Geschäft

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Wayne Markley

von Wayne Markley

Die Zeit wird zeigen, ob der neue DC-Wiederauftrieb funktioniert oder nicht. Das einzige, was dieser Neustart durchgeführt hat, ist, viel Gespräch zu generieren, und die Leute scheinen sehr unterschiedliche Meinungen darüber zu haben, wenn es funktioniert, wenn das Thema angemessen ist, wenn die Bücher gut sind (und einige von ihnen sind) und eine Vielzahl anderer Themen über Comics und den aktuellen Stand des Marktes. Regelmäßige Leser dieser Spalte wissen, dass ich normalerweise gute Bücher empfehle, die ich gelesen und genossen habe. Ich mache das, weil ich wenig auf das Negative zu leben und ich denke, dass der Marktplatz so dominiert von Superhelden dominiert wird, dass ein gutes Buch, das kein Marvel oder DC ist, wenig Chance hat, ein Publikum zu finden. So versuche ich darauf hinzuweisen, was ich Ihrer Meinung nach Ihrer Aufmerksamkeit und Ihrem Geld denke. Ich habe seit fast 45 Jahren Comics gelesen und habe mich seit fast 40 Jahren im Dienst von Comics befasst, wenn Sie von Tür zu Tür gefragt werden, ob sie Comics zum Handeln haben (die 60er Jahre waren eine ganz andere Zeit). Ich habe professionell in Comics gearbeitet, wenn ich diese Universität abgeschlossen hat und das vor über 25 Jahren ist. Ich habe im Einzelhandel, Vertrieb (Kapitalvertrieb seit vielen Jahren, wo ich der Comic -Käufer war, für viele Jahre lang Development Comics und interne Korrespondenz geschrieben hat), leitete fast 10 Jahre lang meine eigene Vertriebsunternehmen und habe bei DC für DC gearbeitet Einige Jahre. Ich erzähle Ihnen das alles, denn was folgt, sehe ich als die Probleme in der Comic -Branche und wie wir dorthin gekommen sind. Das nächste Mal verspreche ich, zu positiven Bewertungen zurückzukehren, da in letzter Zeit eine Reihe wirklich guter Bücher gegeben wurden.

Geld. Viel Geld.

Ich denke, ein großer Teil des Problems in der Branche wird durch eine Phrase -Short -sehge Gier zusammengefasst. Ich sehe dies auf drei verschiedene Arten, und alle bauten aufeinander auf, um zu gipfel, wo wir heute sind. Ich werde jede dieser drei Arme getrennt durchgehen, aber die drei sind Einzelhändler, Vertrieb und Fans. Und die Boogie -Männer an der Hintertür aller drei sind Spekulanten (die nie weit entfernt sind). Sie tauchen immer dann auf, wenn sie einen schnellen Dollar riechen, und sie haben ein ganzes System, mit dem sie den Preis erhöhen und seltene und knappe Bücher nicht an die Fans, sondern an Investoren verkaufen. Die gesamte CCG -Welt ist aus dem Handelskartenmarkt hervorgegangen und hat eine ganze Reihe von Spielern geschaffen, die wenig Interesse an Comics haben, außer wie viel, um sie wiederzuverkaufen oder wie lange sie ihren Wert halten werden. (Denken Sie an das alte Sprichwort: „Es ist nur so viel wert, wenn jemand so viel dafür bezahlen möchte.“) Dies ist ein gemeinsames Thema. Wenn Sie die Hälfte der Reality -TV -Shows genießen, die sich derzeit befinden, basieren sie auf der gleichen schnellen Gier. Aufbewahrungskriege, antike Roadshow, Bauernstars usw.

Shazam! #1

Comics haben eine lange Geschichte von Blumen und Büsten mit Spekulanten. Das früheste Beispiel, das ich aus erster Hand kenne, war Shazam #1 von DC in den frühen 1970er Jahren. Dann war es viel schwieriger, Stunts wie das Horten eines Titels zu ziehen, um den Preis zu erhöhen, aber es war fertig. Als der direkte Markt in den späten 70ern und frühen 80ern entstand, bot er den Spekulanten die Möglichkeit, den Markt ziemlich leicht zu integrieren. Hier kamen Kaufleute ins Spiel. Für viele, viele Jahre machten Comic -Kaufleute den Großteil ihres Geldes, alte Comics zu höheren Preisen zu verkaufen, wie den Briefmarken- und Münzmärkten vor ihnen. Es war ein großartiger kleiner Service, der wirklich auf Angebot und Nachfrage beruhte. In den 1980er Jahren mit den Teenage Mutant Ninja Turtles wurde ein neues Phänomen als Schwarz -Weiß -Florish (und Büste) genannt. Aus irgendeinem Grund, und ich bin mir immer noch nicht sicher, was das ausgelöst hat, wurde das TMNT zum Buch und in Anbetracht der Tatsache, dass die ersten Drucke so niedrig waren und die Nachfrage hoch war, der Preis erhöhte. Händler sahen dies als Gelegenheit, schnelles Geld zu verdienen, da dies zu einem fütterenden Raserei für alles Schwarzweiß wurde. Es gab jeden Monat unzählige Schwarzweißtitel, die am Tag nach ihrer Auskunft zu absurden Preisen verkauften, weil die Händler sahen, dass sie diese Investoren (Spekulanten) schnell in Höhe von diesen Investoren verdienen konnten. Es war einfaches Geld, also kann ich sie nicht vorwerfen, denke ich. Aber dies gedeihte fast viele Händler und Händler. Natürlich würde diese Auf und Ab -Welle mit dem Tod von Superman, dem Aufstieg von tapferen, varianten Covers, Batman Boom, sammelbaren Handelskarten usw. usw. fortgesetzt. Und die Kaufleute hielten alle Bücher, Karten und T-Shirts, die sie nicht verkaufen konnten. Und das ging zurück zu den Distributoren und dann zu den Verlegern. Dies war ein Versuch, so schnell wie möglich so viel Geld wie möglich zu verdienen, während sie sein Kernpublikum, den Comic -Fan, der die neuen Bücher bekamSsues. Die Kaufleute begannen, die alten Fans genauso zu behandeln wie die neuen „Fans“, die absurden Preise für brandneue Bücher aufließen. Diese Kurzsichtigkeit hat die Fans weggeschrieben und viele Geschäfte aus dem Geschäft gebracht.

Ich halte auch Händler für den aktuellen Markt verantwortlich, da es in den 80ern und 90ern mindestens 15 verschiedene Distributoren gab. Als Sie zu den späten 90ern ankamen, hatten Sie 2. Das Positive, all diese Händler zu haben, war, dass jeder Händler aktiv die verschiedenen Comic-Linien und die verschiedenen Nebenprodukte (Spiele, T-Shirts, Karten usw.) förderte. Einige dieser Händler hatten mehrere Standorte im Land, an denen ein Händler hereinkommen und neue Veröffentlichungen durchsuchen, nach Rückenproblemen suchen, eine beliebige Anzahl von Büchern aufnehmen konnte, die sie nie gewusst hätten, da es damals nur die gab Katalog. Entwicklungs -Comics und Voransichten waren die beiden größten Verkaufstools und sie waren die erste Chance, dass ein Verlag den Einzelhändler beeindrucken musste. Es gab weder Internet noch soziale Medien, aber es gab das lokale Lagerhaus des Einzelhändlers, in dem sie die Auswahl an dem, was gut war und was sie verkaufen können oder was sie übersehen haben könnten. Ich weiß das, weil ich jahrelang das Lagerhaus in New Orleans in Capital City geleitet habe und jeden Tag, an dem Händler vorbeikamen, zum Einkaufen ließen und viel etwas bekamen. Die praktische Fähigkeit, ein Buch zu sehen und die Kunst zu betrachten (schließlich ist dies ein visuelles Medium), war das bestmögliche Werkzeug, um einen Comic zu verkaufen. Heute sehen viele Kaufleute nie ein Buch, bevor es in der Woche, in der es geliefert wird, mit Hilfe von UPS eintrifft. Es gibt Online -Voransichten, aber ich glaube, diese Methode hat das Buch, das das Buch in Ihren Händen hält, vor Ort, um das Buch zu erhalten. Ich habe das auch seit Jahren gesehen, als ich meine eigene Vertriebsfirma besaß. Wir würden Kunden vorbeischauen und Kisten mit Büchern bekommen, die sie nicht bewusst waren, aber sie persönlich zu sehen, führte sie dazu, die Bücher zu bekommen. Jetzt schauen Kaufleute selten über die führenden Verlage hinaus. Im Allgemeinen Wunder, DC, Bild und dunkles Pferd; Und alles andere ist optional. Zu ihrer Ehre behält Diamond immer noch eine Vertriebsmitarbeiter bei, die sie erworben haben, als sie Capital City bekamen und die Vertriebsmitglieder immer noch jeden Tag Geschäfte besuchen und versuchen, verschiedene Produkte zu fördern.

Schließlich gibt es die Fans. Um fair zu sein, denke ich, dass die Fans in einem Sturm geraten sind, der von einer Reihe von Kräften geschaffen wurde, die größtenteils wieder von Gier getrieben wurden, und jetzt zahlen sie den Preis. Ja, der Preis. Ich denke, ein großes Problem auf dem heutigen Comicmarkt ist der Preis. Am unteren Ende des Spektrums gibt es den 2,99 -Dollar -Comic und die Preise steigen von dort. Um das Ganze abzurunden, fällt die Seitenzahl weiter ab, sodass Sie weniger für Ihren Dollar erhalten als in den vergangenen Jahren. Dies gilt wieder in die neunziger Jahre, wo Publisher die Bücher inmitten des Spekulantbooms immer wieder aufrührerten, um sie viel attraktiver zu machen. Dies zeigte bessere Färben, besseres Papier und höher bezahlte Schöpfer. Während dies für einige wunderschön aussehende Bücher mit ausgefallenen Covers sorgte, setzte es einen neuen Standard für das, was die Fans von ihren Comics erwarteten. Die Leute vergessen, dass Comics ursprünglich Nachdrucke von Zeitungsstreifen waren (bitte sehen Sie Roger Ashs außergewöhnliches Blog über das traurige Schicksal der Zeitungsstreifen auf den gleichen Anblick), das auf dem günstigsten Papier möglich ist, Zeitungspapier, und für zehn Cent verkauft. Und diese Methode funktionierte für den größten Teil der 20 Jahre, bis Adventure Comics alle neuen Geschichten einführte. Und diese Formel, neue Geschichten über das kostengünstigste Papier mit der Absicht, Comics mit unterhaltsamen Geschichten zu verkaufen, nicht zu färben oder Papier, funktionierte fast 50 Jahre lang. Aber in den 90er Jahren mit dem Variantenboom, dem Aufstieg von Bild und Valiant und wieder einmal Spekulanten fand der Comic -Fan heraus, dass Comics mit allen möglichen digitalen Effekten und ausgefallenen Färben wirklich cool und spiffy aussehen konnten. Aber um diese Standards aufrechtzuerhalten, mussten Verlage den Preis für einzelne Comics erhöhen. Es gab ein paar Versuche, auf das billige Papier und den günstigeren Preis zurückzuführen, aber jeder, der dies ausprobiert hat, hat festgestellt, dass der Fan (oder die Einzelhändler) diese Bücher als „minderwertig“ ablehnt. Ich beschuldige die Fans nicht, da ich einer der größten Fans bin, aber ich habe das Gefühl, dass wir Snooke gemacht haben, als wir nicht aufmerksam gemacht haben. Wir sehen, dass das Problem bei der Aufrechterhaltung der Qualität der Bücher in den letzten 15 Jahren den Preis bis zu dem Punkt gesteuert hat, an dem sich viele Fans den monatlichen Comic nicht mehr leisten können. Und angesichts der aktuellen wirtschaftlichen Struktur Amerikas scheint es nicht die beste Verwendung ihres Geldes zu geben.

Es gibt einige andere Aspekte, die ich nicht berührt habe, die zum aktuellen Mire beigetragen habe, in dem sich der Comic -Markt befindet. Dazu gehören der Schritt von Floppies bis Trades, der blinde Fokus auf Superhelden und den Mangel an Reichweite für neue Märkte. Aber dies sind alles Themen für einen weiteren Blog im Laufe der Straße.

All-Star Western #4

Abschließend möchte ich ein paar Bemerkungen zu All-Star Western machen. Was zum Teufel $^? Es ist kein Geheimnis, dass JonaHex war seit Jahren eines meiner Lieblingsbücher. Einer der Hauptgründe, warum es mein Favorit war, war, dass sie außergewöhnliche eigenständige Geschichten erzählten. All-Star Western ist eine außergewöhnliche Geschichte, die Kunst ist nicht mein Favorit, aber ich kann das Potenzial sehen. Aber es ist Teil einer mehrteiligen Geschichte! DC sagte eindeutig: “Wir werden keine Comics mehr schreiben, um sie zu einem Handel zu passen”. Warum werden dann alle 52 Bücher fortgesetzt? Können sie keine einzige Geschichte auf 30 Seiten erzählen, die All-Star Western hatte? Ich gebe zu, dass All-Star Western eines meiner Lieblingsbücher der neuen 52 war, keine Überraschung dort. Aber es ist eine fortgesetzte Geschichte, dass, soweit ich das beurteilen kann, mindestens vier Ausgaben oder länger wird (ich möchte wetten, dass es sechs Probleme hat?). Das macht mich so wütend, weil es die Anzahl der Menschen einschränkt, die es versuchen werden. Und das ist eine Schande. Wie immer sind alle Kommentare und Meinungen in dieser Kolumne meine eigenen und spiegeln nicht die Meinungen von Westfield -Comics oder ihren Mitarbeitern wider. Kommentare oder Kritikpunkte sind unter mfbway@aol.com willkommen.

Vielen Dank.

Klassischer Comic -Cover aus der Grand Comic -Datenbank.