Cover Album: Robert Brown – Spotlighting drei Lieblings -Comic -Covers von Aristophane und Chris Reynolds und mit Sonic the Hedgehog

in ‘Covers Album’ Jedes Mittwoch haben wir Comics -Schöpfer, Verlage und Kommentatoren, drei ihrer Lieblings -Comic -Covers auszuwählen. Aber mit einer kleinen Wendung. Man muss aus ästhetischen Gründen ausgewählt werden, einer aus inspirierenden Gründen und einer für reine Nostalgie!

Unser Künstler, der diese Woche schwierige Entscheidungen trifft, ist der Autobio -Comic -Schöpfer Robert Brown, dessen Killjoy -Serie – die anekdotische Abenteuer aus seinen oft unangenehmen Kindheitstagen beschrieben hat – in unserer “Small Pressed” -Spalte hier bei BF viel gelobt wurde. Sie können hier eine Rezension der neuesten Ausgaben lesen. Hole sie ab! Du wirst wirklich nicht enttäuscht sein.

Ästhetische Wahl: Conte Démoniaque (1996) von Aristophan (L’ Association)

Die Auswahl eines Elements für diesen Abschnitt war die schwierigste der drei, da es schwierig ist, die ästhetische Qualität eines Comics von seinen inspirierenden und nostalgischen Freuden zu trennen. Manchmal liegt das Vergnügen eines Comics in seiner Lebendigkeit, seiner schamlosen Zulpseligkeit oder der Tatsache, dass es eher eine schöne Zeichnung als ein gelles Stockfoto mit einer bizarren, schwachen thematischen Beziehung zu den Inhalten hat, die es Pakete wie ein moderner Roman hat.

Die Attraktivität meiner Wahl hier, das Cover von Conte Démoniaque von Aristophan, ist jedoch in seiner Zurückhaltung – was unerwartet zu einem Thema für alle drei meiner Auswahlmöglichkeiten meines „Cover -Albums“ wurde. Conte Démoniaque ist ein dicker beinaher beinaher Horror, eine kothonische Reise zu Konkurrenz Dante und Bosch. Das Buch ist offen in seinen höllischen Darstellungen, die mit zunehmend rasenden Peitschen des Pinsels eingefärbt sind. Das Cover ist dagegen ein Modell der französischen Subtilität im Design (auch wenn es fast streng im Vergleich zu den schönen, weißen Tellschlägen so vieler ihrer Romane ist). Weißer Serifentext gegen ein vergrößertes Detail eines repräsentativ höllischen Panels angesichts eines Blutrotes: Es ist anmutig und pervers verlockend.

Inspirierende Wahl: Mauretania (1990) von Chris Reynolds (Penguin Books)

Seths wichtige Wertschätzung im Comics -Journal Nr. 265 und die hohe Wertschätzung derjenigen, die seine Arbeit ungeachtet dessen kennen, habe ich immer noch das Gefühl, dass Chris Reynolds ‘Mauretanien -Comics entmutigend unterschätzt sind. Seine Arbeiten in Mauretanien-Comics und seine damit verbundenen Veröffentlichungen (insbesondere das 40-Pager-Dial, mein Lieblings-Comic-Buch) ist einer der besten Korpusse eines jeden Künstlers auf diesem Gebiet. Ich habe das vordere Design seines Graphic Novels Mauretania aus dem Jahr 1990 als Beispiel für seine subtilen Fähigkeiten als Coverkünstler ausgewählt.

Wie bei den Seiten seiner Comics ist Reynolds ‘Cover eine Meisterklasse im Zusammenspiel von gefleckten Schwarzen und negativem Raum; Bevor man den Wirbelsäulen des Buches noch stört, beginnt er, die Dinge unserer Welt zu verurteilen, wie die entscheidenden Telegraphenstangen, die größtenteils silhouettiert sind und die Fremdheit des Quotidians und die Welt der Außergewöhnlichen hervorrufen. Außerdem – für die Innenseiten seiner Mauretanien -Comics der 1980er und 90er Jahre waren immer schwarz und weiß – seine Auswahl an Farben in seiner ahnungsvollen Chilligkeit und Sparsamkeit der Palette.

Ich habe die Inspiration, die ich aus Reynolds ‘Arbeit in meinem Beitrag zu Orbital Comics’ unter der Ausstellung im Jahr 2015 aus der Ausstellung von Orbital Comics entnommen habe, bereits öffentlich zur Schau gestellt. Schließlich erkannte ich, dass ich unbewusst sein Posen und seine Platzierung des Vordergrundcharakters abzog, als ich das Cover meines eigenen Killjoy #1 zeichnete.

Nostalgische Wahl: Sonic the Comic #11 (1993, Egmont Fleetway)

Sonic the Comic #11 war der erste Comic, den ich las (oder zumindest der erste Comic, an den ich mich speziell erinnere) – und so war die Wahl seines Covers in diesem Abschnitt unvermeidlich. Diese Akquisition markierte den Beginn meiner Liebe zu Comics und zum Lesen zum Vergnügen im Allgemeinen. Die vierzehntägigen Geschichten von STC fügten den Plattformspielen, denen ich bereits gewidmet war, Schichten von Charakter- und Erzähltiefe hinzu und inspirierten meine frühesten Versuche, Cartooning zu versorgen. (Jetzt weißt du, wen zu beschuldigen ist.)

Was das Cover selbst betrifft, ist es nicht das schönste Beispiel, das ich je gesehen habe-sondern seine Einfachheit und Segentheit der Form steht im Gegensatz zu den überlasteten Hornhähe im Hornhaut. Der „schnellste Igel der Welt“ ist in der Zeit fast gefroren, über zarten Blau- und Rotwegen, was auf eine Weichheit der Bewegung in merkwürdigem Kontrapunkt zu dem Elektroversprechen seiner Reise „um die Welt in fünf Sekunden flach“ hindeutet! Die primären farbigen Figuren des gleichnamigen Igels und seines Feindes werden in Airbrush-Tönen vor einem Hintergrund flacher grüner Formen fein gerendert. Während die Welt des Videospiels ein reichlich visualisierter Spielplatz für die Erkundung des Spielers ist, liegt die Einstellung des Comics wieder in Unbestimmtheit und Implikation, die Geschichte und ihre Agenten in den Vordergrund zu stellen.

Wie könnte ich “den einzigen Videospielern” widerstehenComic können Sie kaufen.

[Editorial Anmerkung: Trotz einer gründlichen Online -Suche und der Eingabe einer Reihe von Fachleuten, die zu diesem Zeitpunkt in britischen Comics arbeiten, konnten wir den Cover -Künstler für dieses Thema nicht identifizieren. Wenn eine Leser überprüfen können, wer diese Seite war, lassen Sie es uns bitte wissen!]

Weitere Informationen zu Robert Browns Arbeit finden Sie hier und folgen Sie ihm hier auf Twitter. Hier können Sie Probleme von Killjoy aus seinem Online -Shop kaufen.